Evaluand calitatea ofertelor disponibile de la Netflix in 2023, devine rapid clar ca biblioteca lor de groaza este un adevarat amestec. Pe masura ce serviciile concurente, si in special cele specifice genurilor, cum ar fi Shudder, continua sa-si extinda colectiile de filme de groaza, este din ce in ce mai greu pentru Netflix sa proiecteze un sentiment de exhaustivitate, iar biblioteca sa devine mai statica si se bazeaza lunar pe Netflix Originals.
In diferite momente din ultimii ani, de exemplu, Netflix s-ar putea lauda cu filme precum The Shining , Scream , Jaws , The Silence of the Lambs sau Young Frankenstein , alaturi de mari indie recent precum The Witch , The Descent sau The Babadook . Toate aceste filme au disparut acum — de obicei inlocuite cu filme cu buget redus, direct la VOD, cu titluri suspect de similare dintr-un singur cuvant, cum ar fi Demonic , Desolate si Incarnate .
Totusi, aici se gasesc filme de calitate, tipic de varietate moderna, de la comedii precum The Babysitter , la titluri mai obscure (si deranjante) precum Creep , Apostle sau filme mai noi precum His House si Trilogia Fear Street . Nu va asteptati sa gasiti multe produse de baza in franciza in forma de Halloween sau Vineri 13 , dar nu dormi nici la The Haunting of Hill House , Cabinet of Curiosities sau Midnight Mass . Din punct de vedere tehnic, nu sunt filme, dar este imposibil sa omiteti de pe aceasta lista. Daca exista o zona de groaza in care Netflix a excelat, este in seriale limitate.
Va invitam sa folositi aceasta lista ca ghid. Filmele cu cel mai jos clasament sunt de tipul „distractiv-proaste” – cu defecte, dar usor de placut dintr-un motiv sau altul. Filmele cu cel mai bine clasat sunt, evident, esentiale.
1. Iesi afara
An: 2017
Regia: Jordan Peele
Vedete: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener, Caleb Landry Jones, Stephen Root, Lil Rel Howery
Evaluare: R
Peele este un firesc in spatele camerei, dar Get Out beneficiaza cel mai mult de premisa sa inselator de taiata, o simplitate care dezminte o profunzime tematica bogata. Chris (Daniel Kaluuya) si Rose (Allison Williams) merg sa petreaca un weekend cu oamenii ei in luxosul lor conac din nordul statului New York, unde organizeaza festivitatea anuala Armitage cu toti prietenii lor prezenti. Chris se simte imediat deplasat; evenimentele escaladeaza de acolo, ducand naratiunea intr-o directie ingrozitoare care in cele din urma se leaga de senzatia tulburatoare de a fi „celalalt” intr-o camera plina de oameni care nu sunt ca tine – si nu te lasa niciodata sa o uiti. Pune cu nedelicate, Get Out este despre a fi negru si inconjurat de albi care iti strang bicepsii fara sa te intrebe, care te fetiseaza pana la fata, care iti analizeaza negrul ca si cum ar fi o tendinta de moda. In cel mai bun caz, incercarea lui Chris este bizara si ametitoare, genul de lucruri despre care ar putea chicoti amar in retrospectiva. In cel mai rau caz, este o configuratie pentru astfel de evolutii macabre, cum se gasesc in domeniul groazei. Aceasta este cea mai fina dintre replici Peele si Get Out merg fara sa se poticneasca. — Andy Crump
2. Casa lui
An: 2020
Regia: Remi Weekes
Vedete: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Evaluare: NR
Nimic nu absoarbe energia groazei decat filmele care retin groaza. Filmele pot speria publicul intr-o varietate de moduri, desigur, dar cel putin un film de groaza poate fi infricosator in loc sa se incurce. Casa lui a lui Remi Weekes nu se incurca. Filmul incepe cu o tragedie si, in 10 minute de la acea deschidere, indeparteaza cu usurinta The Grudge , lasand fantome presarate pe podea si pe scari unde protagonistii sai se pot impiedica de ele. In cele din urma, acesta este un film despre durerea innascuta inevitabila a povestilor despre imigranti, o piesa insotitoare a cinematografiei independente contemporane precum Mediterranea de Jonas Carpignano , care surprinde pericolele cu care se confrunta imigrantii pe drum si la destinatii cu o claritate neorealista brutala. Weekes este profund investit in Bol si Rial ca oameni, de unde vin, ce i-a determinat sa plece si, mai ales, ce au facut pentru a pleca. Dar Weeks este la fel de investit in a-si face telespectatorii sa sara din pielea lor. — Andy Crump
3. Bantuirea Hill House
An: 2018
Regia: Mike Flanagan
Actori: Henry Thomas, Michiel Huisman, Carla Gugino, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti
Estetica din The Haunting of Hill House il face sa functioneze nu numai ca televiziune de groaza, ci si ca o adaptare inteligenta a romanului clasic al lui Shirley Jackson. Monstrii, fantomele si lucrurile care se lovesc de perete sunt in afara ecranului, abia afisate sau ascunse de umbra. Seria se intoarce chiar la unele dintre deciziile primei adaptari cinematografice, in ceea ce priveste miscarea camerei si designul filmarilor, pentru a dezvolta neliniste si inconsecventa. Ei bine, poate „inconsecventa” este cuvantul gresit. Singurul lucru care se simte cu adevarat inconsecvent in timp ce il vizionezi este mintea ta: esti in mod constant precaut sa nu fii pacalit, dar constructia scenelor sale oricum te prinde adesea. Imbratisand zvacnirea – si timpul necesar pentru a ne face sa ne framantam mai degraba decat sa sarim – Haunting of Hill House este grozav in a crea scenarii tulburatoare si chiar mai bine sa ne lase sa marinam in ele. — Jacob Oller
4. Noi
An: 2019
Regia: Jordan Peele
Vedete: Winston Duke, Lupita Nyong’o, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex
Evaluare: R
Noi clarificam ce implica Get Out . Chiar si dupa doar doua filme, filmul lui Jordan Peele pare preconfigurat pentru precizie, comparatiile Hitchcock doar stand acolo, asteptand sa fie bagate intre virgule, in timp ce Peele vorbeste deschis si actioneaza in aluzii. Noi , precum Get Out inainte, dar mai mult decat atat, nu pierdem nimic: timp, stocul de film, capabilitatile la fel de precise ale actorilor si ale echipei sale, imobiliare in cadru, sansa pentru un gag. Daca filmele lui sunt suma influentelor lor, inseamna ca este un regizor destept, cu multe idei, cineva care stie cum sa perfectioneze acele idei in povesti care nu se umfla niciodata, desi nu se teme sa-si incurce publicul cu expozitii sau sa faca fotografii usoare. — ca si ultima intorsatura a filmului — care se umfla si cresc in minte cu sens cu cat cineva incearca mai mult sa insiste, daca ar fi inclinat sa faca asta, ca ceea ce face Peele este deloc usor. O comedie de familie plina de groaza, apoi un thriller de invazie a casei, apoi un film de groaza stiintifico-fantastic direct, Us ne familiarizeaza rapid cu familia Wilson: matriarha calmant Adelaide (Lupita Nyong’o), tata gregar Gabe (Winston Duke) , fiica inteleapta dincolo de anii ei, Zora (Shahadi Wright Joseph) si simbolul adorabil al fratelui mai mic inocent, Jason (Evan Alex). Desi departe de a fi superficiale, personajele preiau semnificanti arhetipali, fie ca este vorba de inclinatia lui Zora pentru alergat sau ca Gabe este un tip mare al carui volum tradeaza o inima mai moale, Peele nu da niciodata caracterizari ieftine, ci doar ne aduce pe lungimea lui de unda cu eficienta maxima. Noi nu este in mod explicit despre rasa, dar este despre talentul inerent al umanitatii pentru Altfel, pentru a-i pune pe oameni in perspective inguste si apoi a-i considera responsabili pentru toti cei care se incadreaza vag intr-o diagrama Venn. Indiferent de cat de suficient suntem capabili sa analizam ceea ce se intampla de fapt (si cineva este inclinat sa vada filmul de mai multe ori pentru a intelege) imaginile raman, dure, hilare si inspaimantatoare: fata arsa a unui copil, o arma de razboi ratacita, un spectacol de cult al devotamentului inuman, un Tim Heidecker aplecat maniac, mergand de parca ar fi echilibrat pe un torace, cu sufletul la fel de bun ca sifonat. Divortate de context, aceste momente inca vorbesc despre absurd – despre unice-line-uri pline de spirit si groaza uluitoare – despre un viitor in care ne-am instrainat atat de mult de noi insine incat suntem obligati sa taiem acea legatura care ne tine impreuna, mai devreme sau mai tarziu si se dezvaluie complet. Noi suntem pieirea noastra. Deci, sa vina comparatiile cu Hitchcock. Peele le merita destul de bine. Cel mai bine este sa nu te gandesti prea mult la asta, sa nu strici un lucru bun, sa ceri ca Noi sa fim ceva mai mult decat un film de gen sublim distractiv si minunat de grijuliu, deranjant la nesfarsit. —Dom Sinacola
5. Liturghia de la miezul noptii
An: 2021
Regia: Mike Flanagan
Vedete: Zach Gilford, Kate Siegel, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Hamish Linklater
Evaluare: N/A
Urmareste pe Netflix
Pe insula Crockett din Midnight Mass , fiecare insular se simte plin de nenorociri. Deversarea recenta de petrol aproape a anihilat aprovizionarea cu peste, distrugand economia locala de pescuit a insulei. Casele lor se sparg si se dezlipesc din neglijenta fata de elementele oceanului. Majoritatea locuitorilor au fugit de pe insula din lipsa de oportunitati, lasand in urma cativa putini. Doar doua feriboturi ii pot duce pe continent. Speranta este insuficienta – si o furtuna majora se pregateste la orizont.
Totul dincolo de asta pentru acest serial de sapte episoade este un adevarat spoiler, dar ceea ce se poate spune este ca, chiar si cu bataile sale in supranatural, Midnight Mass (creat de Mike Flanagan din The Haunting , in cea mai recenta colaborare cu Netflix), este un spectacol care se ingroapa inauntru, nu spre exterior. Cu atat claustrofobia fizica a decorului lui Crockett, cat si suferinta interna a personajelor plasate in centrul scenei, Midnight Mass se preocupa de ororile din interior: tendinte care provoaca dependenta, istorii secrete si intrebari despre iertare si credinta. La o privire, este un serial care mineaza vinovatia catolica pentru aur. In altul, este o abordare masurata, dar infricosatoare a psihologiei de grup, a nevoii de credinta in durere si a eticii conducerii cu adepti atat de vulnerabili, cantarind daca aceste impulsuri reprezinta bunatatea umana, raul sau pur si simplu nimic.
„Fericiti cei care n-au vazut si au crezut.” Liturghia de la miezul noptii ofera oricui sansa de a se indoi de Thomas sau de un credincios adevarat. Oricum, ce diferenta este un miracol fata de un eveniment supranatural? — Katherine Smith
6. Taratura
Anul: 2014
Regia: Patrick Brice
Vedete: Mark Duplass, Patrick Brice
Rating: R
Creep este un mic film de groaza indie oarecum previzibil, dar vesel dement, debutul regizoral al lui Brice, care a lansat si anul acesta The Overnight . Cu mereu prolificul Mark Duplass, este un studiu de caracter al a doi barbati – un videograf naiv si un reclus psihotic nu atat de secret, cel din urma il angajeaza pe primul pentru a-si documenta viata intr-o cabana din padure. Se sprijina in intregime pe performantele sale, care sunt excelente. Duplass, care poate fi fermecator si ciudat in ceva de genul Safety Not Guaranteed , straluceste aici ca nebunul deranjat care se forteaza sa intre in viata protagonistului si bantuie fiecare moment de veghe. Primele momente de dus-intors intre pereche trosnesc cu un fel de intensitate stanjenitoare. Oricine cunoaste genul va vedea, fara indoiala, unde se duce, dar este o calatorie bine conceputa, care reuseste pe baza chimiei dintre cele doua protagoniste principale intr-un mod care imi aminteste de scenele dintre Domhnall Gleeson si Oscar Isaac din Ex Machina . — Jim Vorel
7. Ma gandesc sa termin lucrurile
An: 2020
Regia: Charlie Kaufman
Vedete: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis
Evaluare: R
Multi spectatori se vor gandi sa incheie I’m Thinking of Ending Things nu mult timp dupa ce a inceput. O cascada incrucisata de fotografii brute detaliaza interiorul unei ferme sau al unui apartament sau interiorul unui interior. O femeie pe care nu am vazut-o inca este practic la mijlocul naratiunii, spunandu-ne ceva pentru care nu avem context. Se simte gresit, dezamagitor. Ceva nu este in regula. Nu asa ar trebui sa functioneze filmele. In sfarsit o vedem pe femeie, interpretata genial de Jessie Buckley. Ea sta pe strada in timp ce fulgii de zapada umflati incep sa cada, ca si cum am fi cu ea intr-un glob de zapada 3D. Ea ridica privirea la o fereastra cu cateva etaje in sus. Vedem un batran care se uita pe fereastra. Il vedem pe Jesse Plemons privind in jos pe o fereastra. Il vedem pe Jesse Plemmons in urmatoarea fotografie, ridicandu-l pe Jessie Buckley in masina sa uzata. Muzica de film sclipeste si se invarte. Lucy sau Lucia sau Amy a lui Jessie Buckley se gandeste sa incheie lucrurile cu Jake al lui Jesse. Lucrurile nu vor merge nicaieri bine, pare sa fie rationamentul. Jake conduce masina si uneori vorbeste; comportamentele lui par destul de consistente pana cand nu sunt, pana cand un gest fierbe ca un obiect strain de la alt eu. Louisa sau Lucy apare, un izvor de personalitate, cunostinte si interese. Dar uneori incetineste pana la un picurator sau este tacuta si dintr-o data este altcineva care este aceeasi persoana, dar poate cu amintiri diferite, interese diferite. Uneori e pictor, alteori fizician, alteori nici unul. Jessie si Jesse sunt grozavi. Performantele si personajele lor sunt greu de descris. Cel mai bun film din 2020 este groaznic sa fie un „film”. Nu subscrie la modele, ritmuri sau tropi comune. Nici macar nu incearca sa fie un film grozav, intr-adevar, pur si simplu incearca sa disece viata mintii celuilalt si sa faca asta prin orice mijloace cinematografice posibile. Constientizarea de sine a filmului ar fi putut fi insuportabila, cu exceptia faptului ca constientizarea (si experienta noastra fragmentara a acestuia) este atat de in intregime scopul a tot ceea ce filmul este invelit in interior si care este invelit in el. A spune ca filmul accepta atat frumusetea, cat si uratenia vietii ar fi o platitudine pe care filmul insusi o respinge. A spune ca „dragostea invinge totul”, chiar mai mult. Dar aceste adevaruri false zboara in si despre viziunea periferica a filmului: iluzii sau fantome, dar binevenite. — Chad Betz
8. Crimson Peak
An: 2015
Regia: Guillermo del Toro
Vedete: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska
Rating: R
Crimson Peak urmeaza traditiile romantismului gotic prin design: „Am facut acest film pentru a prezenta si inversa unele dintre tropile normale, in timp ce le urmaresc, ale romantismului gotic”, spune del Toro pe piesa de comentarii audio a Arrow Blu-ray, un nota facuta in timpul introducerii dintre protagonista lui, Edith Cushing (Mia Wasikowska), si primul dintre cele doua interese amoroase ale ei, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un baronet venit in SUA pentru a-si castiga tatal, magnatul Carter Cushing (Jim Beaver) si sa obtina sprijin financiar pentru propriul sau instrument de exploatare a argilei. Schimbul dintre Thomas si Edith in aceasta scena este crucial pentru ceea ce incearca filmul sa realizeze: „Imi pare rau”, ii spune el, manuscrisul de pe biroul ei i-a atras atentia. „Nu vreau sa spun, dar aceasta este o fictiune, nu-i asa?”
Este. Este fictiunea ei, de fapt, o piesa pe care a scris-o pentru publicare in paginile The Atlantic Monthly . Cu o privire, povestea l-a prins in capcana. „Fantome”, remarca el, cu un zambet imperceptibil pe buze. Edith merge in aparare, balbaind: „Ei bine, fantomele sunt doar o metafora, intr-adevar”, dar Thomas nu a terminat: „M-au fascinat intotdeauna. Vedeti, de unde vin eu, fantomele nu trebuie luate cu usurinta.” Thomas inseamna lingusire si nu indemn si flatata este modul in care reactioneaza Edith, entuziasmul raspandindu-i pe fata cand intalneste un spirit inrudit care sa insoteasca spiritele reale pe care inca nu le-a intalnit. Thomas a inteles. Cand vorbeste cu el, Edith nu trebuie sa-si compromita pasiunea pentru povestile cu fantome, asa cum trebuie sa faca fata de colegii sai. Ii poate aprecia in mod deschis in propriile lor conditii. La fel poate si Crimson Peak . Del Toro adora componentele de productie ale romantismului gotic; este indragostit de fast, de circumstanta, de costume. Ii dau un val de cuviinta, pentru ca Crimson Peak nu trage pumnii. Publicul afla despre ce fel de film este vorba din imaginea de deschidere a fetei lui Edith, impodobita de rani deschise, si din secventa ulterioara, in care tanara Edith (Sofia Wells) este vizitata in plina noapte de raposata mamei sale. spectrul osos. Crimson Peak nu-i pasa de catering pentru gust sau de atingerea universalitatii. Ii pasa sa-si sperie telespectatorii. La urma urmei, daca „horror” ca gen actioneaza ca o umbrela masiva care adaposteste toate tipurile de estetica si abordari, exercitiul ar trebui sa fie intotdeauna despre a indeparta un public cu o nevoie puternica de a dormi cu luminile aprinse. — Andy Crump
9. Cabinetul de Curiozitati
An: 2022
Regizori: Guillermo Navarro, David Prior, Jennifer Kent, altii
Vedete: Tim Blake Nelson, Andrew Lincoln, Essie Davis, F. Murray Abraham, altii
Evaluare: NR
Abordand mai intai noul Cabinet de Curiozitati al Netflix , este firesc sa ne intrebam cat de mult este un proiect Guillermo del Toro. Seria de antologie horror este oferita voluntar de serviciul de streaming ca „o colectie de povestiri personalizate ale regizorului castigator al Oscarului, descrise atat ca fiind la fel de sofisticate si ingrozitoare”, iar del Toro intra el insusi in rolul gazdei, scotand bibelouri din cabinetul titular. pentru a introduce fiecare poveste. Dar pot segmentele reale sa reziste asocierii lor cu un regizor indragit? Sunt cele doua episoade in care GDT a avut o mana de lucru in scris suficient pentru a-si pune stampila pe serial? Si poate arta acelor alte episoade sa reflecte un nivel similar de virtuozitate?
Pentru a ajunge direct la obiect: nu trebuie sa fiu ingrijorat. Cabinet of Curiosities este o colectie cu adevarat superba de povesti, cu unele dintre cele mai impresionante imagini, design de productie si maiestrie cinematografica generala care au fost vazute in lumea streamingului in amintirile recente. Povestile sale sunt adesea intr-o latura oarecum conventionala, dar reusesc prin talent si profesionalism in film, ghidate de mainile unora dintre cele mai bune talente ale genului. Acesta este cazul rar in care o serie de antologie imi poate spune ca lumina unui gazda/producator a aprobat personal productia tuturor acestor realizatori si eu cred cu adevarat asta . Privind aceste episoade, imi pot imagina pe del Toro zambind in semn de aprobare. — Jim Vorel
10. Creep 2
An: 2017
Regie: Patrick Brice
Vedete: Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni
Evaluare: N/A
Creep nu a fost un film care cersea o continuare. Despre unul dintre cei mai unici ucigasi in serie ai cinematografiei – un barbat care aparent are nevoie sa formeze legaturi personale stranse cu cariera sa inainte de a le trimite ca marturii ale „artei” sale – originalul din 2014 a fost suficient de autosuficient. Dar Creep 2 este acea continuare rara in care scopul pare sa nu fie „sa o facem din nou”, ci „sa mergem mai adanc” – si prin mai profund, intelegem mult mai profund, deoarece acest film analizeaza psihicul psihopatului central ( care trece acum pe langa) Aaron (Mark Duplass) in moduri complet neasteptate si socant de sincere, in timp ce asistam (si simpatizam cumva cu) un ucigas care si-a pierdut pasiunea pentru crima si, prin urmare, pofta de viata. Intr-adevar, filmul aproape renunta la ideea de a fi un „film de groaza”, ramanand unul doar pentru ca stim despre atrocitatile pe care Aaron le-a comis in trecut, devenind intre timp mult mai mult o drama interpersonala despre doi oameni care exploreaza granitele increderii si vulnerabilitate. Desiree Akhavan este uimitoare in rolul Sara, singurul alt rol principal al filmului, creand un personaj care este capabil sa se conecteze intr-un mod umanist cu Aaron, spre deosebire de orice un fan al primului film ar putea crede ca este posibil. Doi interpreti au descoperit totul, atat la propriu, cat si la figurat: Creep 2 este unul dintre cele mai surprinzatoare si cu rezonanta emotionala filme de groaza din memoria recenta. — Jim Vorel
11. Fear Street Partea 1: 1994
An: 2021
Regia: Leigh Janiak
Vedete: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Evaluare: R
Primul film din trilogia Netflix de adaptari RL Stine Fear Street se anunta rapid ca fiind o fiara mult mai vicioasa si sangeroasa decat oricare dintre versiunile Goosebumps prietenoase cu familia din ultimii ani, creand cu succes propriul loc in canonul meta-slasher modern, in timp ce sugereaza. la o concluzie interesanta care urmeaza sa vina. 1994 se imbraca in istoria slasherului, fiind in mod special referitor la Scream , incluzand, de asemenea, numeroase aluzii la slasheri mult mai obscuri din anii ’80, cum ar fi Intruder , dar in acelasi timp (si inteligent) distrage atentia publicului de la unele dintre misterele sale mai profunde, pentru a fi explorate mai pe deplin. in Fear Street: 1978 si Fear Street: 1666 . Ceea ce ne-a ramas este un film care isi expune mitologia frumos, sustinut atat de personaje secundare captivante, cat si de violenta cinematografica, care este mult mai inspaimantatoare decat se poate astepta publicul. E suficient sa spunem ca uciderile de pe Fear Street nu se incurca si, odata ce feliatorul de paine isi face aparitia, este probabil sa iti cada maxilarul. Sequelele 1978 si 1666 , intre timp, pastreaza suficient impuls pentru a finaliza ambitioasa trilogie. — Jim Vorel
12. Jocul lui Gerald
An: 2017
Regia: Mike Flanagan
Vedete: Carla Gugino, Bruce Greenwood
Evaluare: N/A
Jocul lui Gerald al regizorului Mike Flanagan reduce grasimea, se condenseaza si slabeste, eliminand unele dintre ciudateniile mai ciudate ale romanului lui Stephen King pentru a ajunge la inima temelor de dedesubt. Rezultatul este un thriller tensionat si eficient, care face totul pentru a evidentia doi actori puternici (Bruce Greenwood si Carla Gugino) intr-o sarbatoare neingradita a mestesugului lor. Nu este nimic nou pentru Flanagan, a carui productie recenta in genul horror a fost laudabila. Este greu sa treci cu vederea unele dintre temele recurente din lucrarea sa, incepand cu Absentia din 2011 si pana la imaginatia salbatica Oculus , Hush si Ouija: Origin of Evil . Fiecare dintre aceste filme se concentreaza in jurul unui rol feminin puternic, la fel ca Gerald’s Game . Este aceasta coincidenta? Sau regizorul este atras de povesti care reflecta lupta femeilor de a-si revendica independenta in viata lor, aruncand vechi cicatrici sau fantome, fie ele literale sau figurative? Oricum ar fi, a facut din Flanagan o potrivire evidenta pentru Gerald’s Game , un mic thriller modest, cu performante, care este binecuvantat de doi interpreti capabili sa faca fata celei mai mari provocari dramatice pe care le prezinta. — Jim Vorel
13. Oats Studio – Vol. 1
An: 2017
Regia: Neill Blomkamp
Vedete: Sigourney Weaver, Carly Pope, Dakota Fanning, Steve Boyle
Evaluare: NR
Lansata initial pe YouTube pe parcursul anului 2017, aceasta este o colectie de scurtmetraje experimentale (dar bine bugetate) SF si horror ale regizorului District 9 Neill Blomkamp, toate acestea par a fi seminte pentru potentiale proiecte de lungmetraj. Oats Studio a fost un proiect conceput de Blomkamp pentru a face teste practice VFX, in timp ce dezvaluie unele dintre ideile sale mai nebunesti, iar fiecare dintre proiectele majore din cadrul acestuia este foarte impresionant in felul sau. Functia SF Rakka isi imagineaza un Pamant invadat de extraterestri reptilieni telepati, in timp ce supravietuitorii umani duc la o rezistenta disperata si aparent zadarnica, in timp ce Firebase pune un soldat impotriva unui „Zeul Raului” care deformeaza realitatea intr-un conflict militar din sud-estul Asiei. Adevarata vedeta a serialului este, totusi, poate oroarea pura din Zygote , in care Dakota Fanning joaca rolul unui cercetator fugit de o creatura cu adevarat hidoasa care si-a preluat instalatia, cu vibratii grele ale The Thing si jocul pentru computer de anul trecut. Carrion . Creatura lui Zygote , cu zecile ei de membre umane imprumutate, este poate unul dintre cei mai dementi monstri pe care i-am vazut in lumea groazei din amintirile recente, ceea ce inseamna ca acest scurtmetraj chiar merita sa fie vazut de un public mai mare. — Jim Vorel
14. Apostol
An: 2018
Regia: Gareth Evans
Vedete: Dan Stevens, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Michael Sheen
Evaluare: NR
Dupa ce primele doua intrari din The Raid l-au transformat intr-o figura monolitica printre drogatii de film de actiune, Apostle functioneaza ca o introducere in intreaga lume in stilul visceral al regizorului galez Gareth Evans. Acolo unde primele sale filme aproape ca au prins viata estetica unui joc video – sunt aproape la fel de aproape de o adaptare pe marele ecran a Streets of Rage pe cat veti gasi vreodata – Apostolul ar putea reprezenta la fel de bine dorinta lui Evans de a fi luat. serios ca regizor vizual si autor. Pentru a face acest lucru, el a explorat un teren bine batut sub forma „filmului de infiltrare culta” rural, facand inevitabile comparatii cu oameni precum The Wicker Man (sau chiar The Sacrament al lui Ti West). Cu toate acestea, Apostle isi face drum in conversatia de la sfarsitul anului despre cel mai bun cinema horror din 2018 prin stil pur si verva. Fiecare cadru este alcatuit frumos, de la sosirea prevestitoare a personajului mocnit al lui Dan Stevens la complexul de cult al insulei, pana la Grand Guignol fantastic de nasol din actul al treilea, in care viscerele curg cu abandon hedonist. Evans stie exact cat timp sa treaca publicul cu un mister care arde incet inainte de a lasa barajele de sange sa se sparga; concluzia lui imbratiseaza atat nebunia supranaturala, cat si violenta umana incomod de realista. A disparut precizia de lupta din The Raid , inlocuita de un brand mai stangaci de salbaticie neplacuta, care este imputernicita nu de onoare, ci de credinta disperata. Evans concluzioneaza corect ca aceasta forma de violenta este mult mai infricosatoare. — Jim Vorel
15. Platforma
An: 2019
Regia: Galder Gaztelu-Urrutia
Vedete: Ivan Massague, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay
Rating: NR
Platforma beneficiaza enorm de puterea premisei sale simple, de concept inalt si de toate informatiile superflue care sunt ascunse privitorului. Nu conteaza ca nu stim de ce exact oamenii sunt plasati in aceasta structura diabolica, verticala a inchisorii, in care singura intretinere ajunge o data pe zi sub forma unei placi de piatra din ce in ce mai grosolane, in coborare constanta, ingramadite cu produse perisabile. Nici nu trebuie sa stim cum functioneaza acest aparent experiment social, desi privirile repetate pe care le primim la bucatari care slujesc peste feluri de mancare perfecte pentru a fi trimise la condamnatii condamnati sunt, fara indoiala, concepute pentru a ne ajuta curiozitatea. Ceea ce conteaza este ca observam diferentele de reactie umana la aceasta situatie dificila – modurile in care diferitele personalitati reactioneaza la adversitate cu o mentalitate „noi sau ei”, sau o foame de pradator sau o impulsionare spontana catre altruismul de sacrificiu de sine. Faptul ca pozitia prizonierilor este in continua schimbare este esential – le ofera atat un motiv tangibil pentru a fi schimbarea pe care doresc sa o vada in lumea lor, cat si o tentatie aproape imposibila de a face exact inversul din neincredere in vecinii lor. . Te astepti la o serie nihilista aici si nu vei fi dezamagit, dar exista si cateva licariri de speranta care stralucesc printre crapaturi. Doar suficient, poate, pentru a rasuci cutitul mult mai adanc. — Jim Vorel
16. Vivarium
An: 2020
Regia: Lorcan Finnegan
Vedete: Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Rating: R
O poveste imobiliara ciudata, in care proprietarii de case pentru prima data Tom (Jesse Eisenberg) si Gemma (Imogen Poots) obtin mult mai mult decat se asteptau, Vivarium este un cosmar stiintifico-fantastic discret al banalului, dupa inceputul lui David. Cronenberg. Filmul regizorului Lorcan Finnegan functioneaza, de asemenea, ca o alegorie a relatiei, in care Tom si Gemma se gasesc blocati intr-un cartier la moda de case de prajituri, unde intemeierea unei familii nu este doar o asteptare, ci ceva impus lor. Nu este la fel de inspaimantator ca ceva de genul Shivers , dar mai afectator prin designul sau suprareal si lipsa de speranta. Eisenberg si Poots detin ecranul ca un cuplu in dezintegrare care se descurca in moduri distincte noului lor terariu unde sunt observati, manipulati si – poate cel mai deranjant dintre toate – asigurati in mod obiectiv de forte nevazute si nedefinibile. Lansarea sa din 2020 se simte deosebit de potrivita, deoarece repetitia si lipsa de speranta devin rezidenti permanenti ai casei cuplului. Elementele de gen se infiltreaza in film, accelerand in sughituri si inceputuri care sunt la fel de captivante ca designul intentionat artificial al filmului. Dublarea sunetului uimitoare, colorarea ciudata si cateva momente autentice „Oh rahat” fac din Vivarium o fabula stransa, urata, care s-ar potrivi cu cele mai bune episoade Twilight Zone . — Jacob Oller
17. Marfa
An: 2018
Regizori: Yolanda Ramke, Ben Howling
Vedete: Martin Freeman, Simone Landers, Anthony Hayes, David Gulpili, Susie Porter, Caren Pistorius
Evaluare: NR
Am avut destule interpretari ale apocalipselor zombi din intreaga lume pentru a rezista pasionatilor de strigoi mult timp, ei bine, o apocalipsa de zombi la nivel mondial. Dintre aceste preluari, putine sunt inspirate, inca cateva pot fi vizionate, desi profesional, iar cele mai multe sunt dreck, fie ca sunt TV sau film. Cargo , o regie de colaborare intre Yolanda Ramke si Ben Howling, se situeaza undeva intre „inspirat” si „profesionist”, adica merita sa il cautati pe Netflix daca aveti o nevoie puternica de a urmari cadavrele care se zvarnesc si care merg. o familie care incearca sa supravietuiasca in timp ce izolata in Outback-ul Australiei. Martin Freeman il interpreteaza pe Andy, sot incapatanat cu sotia sa, Kay (Susie Porter), si tata iubitor pentru fiica lor, Rosie; conduce o barca-casa catre tarmuri mai sigure, sau asta e speranta. Apoi Kay ia o muscatura de zombi, fortand o schimbare de planuri si punandu-i pe calea spre ruina si tragedie. Pentru un anumit tip de purist horror, Cargo neaga asteptarile genului. Nu este un film deosebit de infricosator. Este, totusi, un film plin de atmosfera, care inlocuieste sperieturile cu un sentiment aproape coplesitor de tristete. Daca asta nu este suficient pentru tine, atunci macar sa fii satisfacut de munca excelenta FX. Aici, zombii se prezinta ca victime ale unei boli debilitante: din ochi si guri li se scurge un lichid carios de ceara, ceea ce este in mod adecvat greata in loc de stropii de zi cu zi. Cu toate acestea, Cargo nu este niciodata la fel de grozav pe cat este pur si simplu devastator. — Andy Crump
18. Sub umbra
An: 2016
Regia: Babak Anvari
Vedete: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
Evaluare: PG-13
Pentru cea mai mare parte a filmului, Babak Anvari creeaza o drama de epoca inabusitoare, un film de groaza de alt fel, care transmite in mod tangibil claustrofobia Iranului in perioada tumultoasa de dupa revolutie. Anvari, el insusi dintr-o familie care a fugit in cele din urma de stapanirea ayatollahului, a facut „ Under the Shadow” ca declaratie de rebeliune si tribut propriei sale mame. Este un film deosebit de feminist: Shideh (Narges Rashidi) este distribuita ca eroina dura care lupta impotriva fortelor ostile mai mari – un arhetip de film de groaza care capata si mai multa potenta in acest decor. Sa-l vezi pe Shideh sfidand regimul Khomeini vizionand un videoclip de antrenament al Jane Fonda, interzis de stat, este aproape la fel de emotionant ca si cum o vezi invingandu-si demonii personali protejandu-si copilul de unul mai literal. — Brogan Morris
19. Cam
An: 2018
Regia: Daniel Goldhaber
Vedete: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey
Evaluare: NR
Dupa cum ne-au aratat atat de multe filme din 2018, identitatile pe care le cream online – pe care le proiectam, le promovam si le maturizam digital, adesea in detrimentul a ceea ce se intampla pe IRL – ne vor depasi inevitabil. Groaza din Cam- ul lui Daniel Goldhaber, bazat pe scenariul Isei Mazzei (la randul sau, bazat pe experientele ei reale ca lucratoare sexuala), este in aceasta pierdere: ca nimeni nu detine niciodata cu adevarat controlul asupra acestor identitati fabricate; ca, cu cat devin mai reale, cu atat apartin mai putin celui mai afectat. Bun venit Alice (Madeline Brewer), o camgirl ambitioasa care compenseaza rigoarea obositoare a popularitatii online (si, prin urmare, viabilitatea economica) cu cascadorii ingrozitoare si un set riguros de principii care dicteaza ce va face si ce nu va face in calitatea ei. ca fantezie feminina. Are succes, aruncand fonduri mamei ei (Melora Walters) si fratelui ei (Devin Druid), fara a fi pe deplin sincera cu privire la meseria ei, dar ar putea avea mai mult succes, incercand tot ce poate (in limita ratiunii) pentru a scala sistemul de clasare impus de site. ea obisnuieste sa-si transmita emisiunile. Cu o usurinta priceputa, scenariul lui Mazzei introduce atat exigentele vietii de camgirl, dar nu se apleca niciodata pentru a judeca alegerea lui Alice de angajare, contextualand o revelatie inevitabila pentru familia ei nu ca una de jena, ci ca o mlastina impenetrabila de rusine prin care fiecare lucrator sexual trebuie sa lupte. sa fie luate in serios. Atat de mult incat atunci cand cineva care arata exact ca Alice – care opereaza sub numele ei de ecran, dar este dispus sa faca lucrurile pe care Alice le-a refuzat candva – castiga ritmuri vertiginoase in topurile camgirl, Goldhaber si Mazzei deriva mai putina tensiune din explicatia si descoperirea ce se intampla cu adevarat, mai degraba decat adevarul dur despre cat de vulnerabila este Alice – si suntem cu totii – la violenta rece, brutala si indiferenta a acestei lumi online pe care am construit-o pentru noi insine. — Dom Sinacola
20. Ritualul
An: 2017
Regia: David Bruckner
Vedete: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton
Evaluare: NR
Un exemplu excelent al ceea ce s-ar putea numi subgenul „broror”, personajele lui The Ritual sunt o trupa de prieteni de-a lungul vietii uniti in doliu pentru un prieten care a fost ucis recent intr-un jaf brutal intr-un magazin de bauturi. Luke (Rafe Spall) este membrul grupului care suporta cea mai mare povara a vinovatiei, fiind singurul care se afla la acel moment in magazin, paralizat de nehotarare si lasitate in timp ce isi privea prietenul murind. Ceilalti membri il invinuiesc pe Luke pentru acest lucru in diferite grade si simtim ca decizia lor de a calatori in Suedia pentru o excursie de drumetie in adancul pustiei este mai putin pentru a onora memoria prietenului lor mort si mai mult pentru a determina daca legatura lor poate fi reparata vreodata. , sau daca recriminarea care rezulta din deces este insurmontabila. The Ritual exceleaza din punct de vedere tehnic, atat in imagini, cat si in designul sonor. Imaginile clare ale directorului de fotografiat Andrew Shulkind si focalizarea profunda sunt un ragaz binevenit de la aspectul prea intunecat si plin de noroi al atator filme de groaza moderne cu decoruri similare (cum ar fi Monstrul lui Bryan Bertino ) si fotografiile cu locatii impadurite, indiferent de locul in care ar fi fost. filmate, sunt uniform uluitoare. Numeroase fotografii cu ciorchini de copaci evoca imagini celtice asemanatoare nodurilor, aceste puzzle-uri dense de frunzis ascund in mod clar secrete ingrozitoare si ni se arata suficient in primele doua treimi ale filmului pentru a mentine misterul palpabil si captivant. Regizorul David Bruckner, care este cel mai bine cunoscut pentru regia unor segmente bine privite ale antologiilor de groaza, cum ar fi V/H/S , The Signal si Southbound , demonstreaza aici un talent pentru sugestie si subtilitate, ajutat de un design excelent de sunet care subliniaza fiecare fosnet de frunza. si crenga de copac care scartaie. Din pacate, personajele sunt putin subtiri pentru ceea ce se vrea a fi un film bazat pe personaje, iar marea castig nu poate mentine atmosfera primelor doua acte ale filmului. Totusi, Ritualul este un film grozav si care prezinta unul dintre cele mai memorabile „WTF!” modele monstru in memoria recenta. Merita sa te uiti doar pentru asta. — Jim Vorel
21. Fear Street Partea a treia: 1666
An: 2021
Regia: Leigh Janiak
Vedete: Kiana Madeira, Ashley Zukerman, Gillian Jacobs, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Darrell Britt-Gibson
Evaluare: R
Primele doua intrari din trilogia Netflix Fear Street ale regizorului Leigh Janiak au fost descrise pe scara larga (si laudate pe scara larga) in limitele limbajului adesea dedicat filmelor slasher – ca „divertisment cu floricelele” si „distractie simpla” care reprezinta, in acest caz. , o divergenta binevenita fata de seria mai serioasa de groaza artistica pe care am experimentat-o in ultimul timp. Si, desi este adevarat ca nu exista nimic „elevat” sau pretentios in oricare dintre aceste trei intrari Fear Street , nici sa le consideri pur si simplu filme slasher nu este tocmai corect, in ciuda flerului lor sangeros. Nici macar nu sunt cu adevarat meta-slashers in tipul lui Scream , care a fost verificat fara incetare de catre critici in timp ce au evaluat prima intrare Fear Street: 1994 in special. Mai degraba, adevarata carne a acestei trilogii este un mister metafizic, supranatural, care se intinde de-a lungul vietilor si secolelor – este o poveste care foloseste capcanele cinematografiei slasher in doua epoci diferite, anii ’90 si ’70, pentru a ajunge la eventuale teme. a tapului ispasitor, a privilegiilor si a istoriei corupte. Acesta este mesajul mai mare pe care ultima intrare Fear Street Part Three: 1666 incearca sa-l transmita, desi intr-o maniera mai stangace decat saltul sau anterior de timp, intr-un cadru mai dificil de capturat cu adevarat. Trei filme in, micile absurditati ale acestui serial incep sa se ridice, dar cel putin reuseste sa ramana vioi distractiv si al naibii de sangeros. — Jim Vorel
22. Nenorocitul
An: 2020
Regizori: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Vedete: John-Paul Howard, Piper Curda, Jamison Jones, Zarah Mahler, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Blane Crockarell, Ja’layah Washington
Evaluare: NR
Vara lui Ben (John-Paul Howard) a inceput pe picior gresit: parintii lui se afla in mijlocul unei despartiri care se transforma intr-un divort, iar el a fost trimis sa locuiasca cu tatal sau, Liam (Jamison Jones), pentru acest sezon. , lucrand la portul de agrement local de pe malul lacului Michigan si luand rahat de la nebunii hiperprivilegiati. El are, de asemenea, atentia si afectiunea fetei cool Mallory (Piper Curda), iar cuplul care inchiriaza casa de langa tatal sau lasa lumina aprinsa atunci cand insurubeaza, asa ca nu este deloc rau, cu exceptia stravechei vrajitoare mancand carne care pandeste . in padure. Cu exceptia detaliilor minore precum smartphone-uri si cautari de imagini Google, The Wretched a lui Brett si Drew T. Pierce ar putea fi confundat cu un film nevazut din anii 1990, dezgropat ca o relicva pierduta a epocii sale. Filmul are in comun ADN-ul cu clasici precum Facultatea , in care lupii se furiseaza printre turma si doar copiii sunt suficient de deschisi la minte pentru a-si da seama, dar The Wretched nu isi fetisizeaza pietrele de incercare culturale si nici nu functioneaza decat ca nostalgie de gen. Lucrarile practice FX si designul creaturii ajuta, de asemenea, la fel de esentiale pentru ceea ce distinge The Wretched de influentele sale, precum si scrisul fratilor Pierce. Ei creeaza tensiune si evita sa faca timiditate: ceva sinistru este in padure, isi anunta telespectatorii din timp si se distreaza cu indicii si indicii pe care Ben sa le descifreze, in timp ce Liam se pierde intr-o relatie cu noua lui iubita, Sara (Azie). Tesfai). Coeficientul de sange al lui The Wretched va scadea probabil pe o parte scazuta pentru dependentii de stropire, dar filmul intelege cand este nevoie de viscere si cand este mai bine retinerea. Cele mai bune sperieturi ale sale tind sa implice o privire in intuneric, unde nu ar trebui sa fie nimic decat in care raul pandeste, sau prin binoclu, care arunca in relief prezenta rauvoitoare care persista la marginile The Wretched . Filmul poate merge in locuri groaznice si aduce o sobrietate adecvata secventelor de copii mici care sunt consumati de beldam sclipitor care se prezinta in mama lor, dar tonul predominant al fratilor Pierce este „calatoria in casa bantuita”: chiar si in cel mai infiorator, The Wretched ramane . lumina pe degetele de la picioare. — Andy Crump
23. Ma
An: 2019 (Vine pe Netflix 1 octombrie 2023)
Regizor: Tate Taylor
Vedete: Olivia Spencer
Evaluare: R
Acordati credit regizorului Tate Taylor – nu-i place sa se incadreze intr-un singur gen sau stil si este suficient de curajos pentru a se scufunda in teritorii artistice noi si incitante cu o atitudine reala. Ar fi putut sa scoata un Lasse Hallstrom si sa-si urmeze hit-ul urias The Help cu o serie de tarife similare cu momeala Oscar si sa se bucure de o cariera de o nota, dar cel putin consistenta si sigura. In schimb, a decis sa continue cu biopic-ul muzical delicios de neconventional Get On Up (un esec la box-office) si apoi cu thriller-ul de prestigiu cu statia de autobuz The Girl on the Train , o aventura uneori pulpa, dar in cele din urma dezumflata si plictisitoare.
Acum vine Ma , una dintre acele grozavii Blumhouse cu buget redus. Incepe ca o noua BFF care se transforma intr-un thriller psiho-singurat alb , se transforma intr-o speciala dupa scoala cufundata in paranoia despre daunele pe termen lung provocate de hartuirea in liceu si, intr-un fel, aterizeaza intr-un mod adecvat. apogeu grotesc si sangeros care duce direct in orasul de exploatare Wes Craven din anii ’70. Produsul rezultat este un pic de mizerie neuniforma pentru o parte considerabila a timpului de rulare. Cu toate acestea, dorinta lui Taylor de a se distra macar cu un astfel de amestec de gen si turnura infricosatoare a vedetei Octavia Spencer ca un raufacator neconventional si stratificat – care merita pretul intrarii pentru unii – o transforma pe Ma intr-un aliment Blumhouse de nivel mediu . Filmul s-ar putea sa nu se apropie nicaieri de culmile din Get Out , dar este infinit mai bun decat Truth or Dare . — Oktay Ege Kozak
24. Avem o fantoma
An: 2023
Regia: Christopher Landon
Vedete: David Harbour, Jahi Winston, Anthony Mackie
Evaluare: Urmareste pe Netflix
Putini regizori de gen par sa se distreze la fel de mult in zilele noastre ca Christopher Landon, un maestru al comediei de groaza care si-a petrecut ultimii sase ani oferind clasice instant precum Happy Death Day si Freaky , in timp ce stapaneste echilibrul dintre distractia cu concept inalt si impactul emotional. Acest act de echilibru i-a castigat o multime de fani, in timp ce i-a permis sa continue sa joace in diferite sandbox-uri de groaza, extinzandu-si abilitatile pentru a vedea cat de departe pot ajunge cu adevarat stilul si dexteritatea lui narativa. We Have a Ghost este un test al acelei dexteritati, o abordare expansiva a povestii cu fantome care impacheteaza amestecul de umor, groaza si inima al regizorului intr-un ambitios de doua ore de distractie infricosatoare. Si desi este un test pe care il trece cel mai mult realizatorul de film, We Have a Ghost se simte si ca un caz de exagerare narativa, un film care incearca sa jongleze cu prea multe lucruri simultan si arunca cateva bile pe parcurs. — Matthew Jackson
25. ravnitor
An: 2017
Regie: Robin Aubert
Vedete: Marc-Andre Grondin, Monia Chokri, Brigitte Poupart, Luc Proulx, Charlotte St-Martin
Rating: NR
Geeks de gen nu au parut sa acorde prea multa atentie lui Ravenous , dincolo de premiul sau pentru cel mai bun film canadian la Festivalul International de Film de la Toronto – poate rezultatul unui subgen „drama indie zombie” care pare sa fi urmat cursul prin filme precum The Battery , si poate pentru ca este interpretat in franceza mai degraba decat in engleza. Indiferent, acesta este un mic thriller de drama conceput cu competenta pentru completist zombi, plin de performante excelente ale unor actori fara nume si o abordare intriganta a rezultatelor zombificarii. Infectatii de aici par uneori ca ghoul-ul Romero standard, dar sunt si ceva mai mult: suflete pierdute care s-au agatat de un fel de cultura ciudata si rudimentara. Aceste aspecte ale ciumei zombie sunt intotdeauna sugerate, niciodata extrapolate, dar sporesc sentimentele profunde de pierdere si tristete prezente in Ravenous . — Jim Vorel
26. Ouija: Originea raului
An: 2016
Regia: Mike Flanagan
Vedete: Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Annalise Basso, Henry Thomas
Evaluare: PG-13
In timp ce primul Ouija a fost o achizitie de numerar profesionala, pictata dupa numere, fara o singura atingere originala, prequel-ul sau, regizat de un fan horror experimentat si un regizor de gen prolific (cu trei lansari de calitate numai in 2016) Mike Flanagan, poarta estetica horror-ului anilor ’60. De la utilizarea logo-ului Universal al erei pana la un aspect decolorat, sepia-pastel, Origin of Evil este marturie ca Flanagan se distreaza cu posibilitatile creative ale proiectului. Oricat de intrigant ar fi toate aceste lucruri pentru puristii de gen si cinefilii, toata treaba s-ar prabusi daca tonul general si performantele nu s-ar potrivi cu ambitiile lui Flanagan. Din fericire, el ofera o piesa de groaza PG-13 pe deplin satisfacatoare, care amesteca cu pricepere sensibilitatile moderne ale genului cu abordari stilistice incercate si adevarate de la originile sale. —Oktay Ege Kozak
27. Neprieteni
An: 2015
Regia: Levan Gabriadze
Vedete: Shelley Hennig, Moses Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki
Rating: R
Jucat in timp real si incadrat ca o fotografie continua, noul experiment formal al lui Unfriended stabileste rapid limitarile auto-numite ale abordarii sale. Dar acesta este de fapt unul dintre punctele forte ale filmului: publicul vede doar computerul lui Blaire (Shelly Hennig). Camera se concentreaza pe ecranul ei; vedem ce vede ea. Aceasta ii include pe prietenii ei de pe computerele lor si pe ea in propria fereastra. Ea rasfoieste inainte si inapoi intre file si aplicatii, vorbeste cu cineva, trimite un IM pe altcineva, trimite mesaje Facebook, cauta raspunsuri pe Google la intrebari, verifica e-mailul ei. Filele deschise din partea de sus a ecranului ofera o perspectiva asupra personajului: ea face cumparaturi, face cercetari pentru scoala sau urmareste videoclipul cu moartea Laurei (precum si videoclipul care a impins-o pe Laura peste margine). Intr-un pic de meta-comentare (sau cross-marketing), o fereastra este chiar deschisa catre pagina pentru Teen Wolf de la MTV , o emisiune in care apare Hennig. Toate acestea, desigur, suna ciudat, dar regizorul Levan Gabriadze il face sa para organic; Exista o logica si un flux in actiunile lui Blaire online. Acolo unde Unfriended functioneaza cel mai bine este in constructie si, pe masura ce lucrurile devin treptat din ce in ce mai infioratoare — Blaire si prietenii ei online cred ca exista o eroare, apoi cred ca cineva le joaca un truc, apoi devine clar ca exista ceva mai sinistru. la locul de munca. Naratiunea dezlipeste straturi inapoi pana cand povestea este in mod legitim nelinistitoare si nelinistitoare: ceva foarte familiar, dar suficient pentru a semnala serios ca nu totul este in regula cu aceasta lume. — Brent McKnight
28. Exorcistul Papei
An: 2023
Regia: Julius Avery
Vedete: Russell Crowe, Alexandra Essoe, Daniel Zovatto
Evaluare: R
Exorcistul Papei este carne rosie pentru multimea cinematografelor horror din noaptea de saptamana, o poveste de groaza supranaturala nesfarsit de formula si conventionala, ancorata in jurul unui rol central bine turnat, care transforma intr-o performanta care face ca totul sa se aseze in jurul lui. Bazat pe mai multe carti ale renumitului preot catolic si prolific exorcist, parintele Gabriele Amorth, care a inspirat odata un documentar scris de William Friedkin, propriul exorcist , filmul il imagineaza pe preotul de la mijlocul anilor 1980 ca pe un detectiv de politie necinstiti in un film de actiune al epocii, respins de biserica „moderna”, dar care actioneaza la ordinul Papei insusi pentru a dezradacina raul. Povestea posesiunii care il aduce pe Amorth in Spania este la fel de simpla, irosind, din pacate, talentele celebrei horror Alexandra Essoe, care nu are nimic de-a face in comparatie cu spectacolele incredibile din trecut din filme precum Starry Eyes . Crowe, totusi, reuseste sa salveze cu adevarat toata treaba cu caracterul sau necrutator increzator, aproape de Peter Venkman, despre Amorth ca un rapscallion care lupta cu demonii. Ori de cate ori mesteca peisajul, The Pope’s Exorcist este un moment placut. — Jim Vorel
29. Dadaca
Anul: 2017
Regia: McG
Vedete: Samara Weaving, Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell, Bella Thorne
Evaluare: NR
Babysitter este putin neintelegator in dorinta sa de a fi descrisa cu dragoste ca un omagiu slasher din anii ’80, dar in acelasi timp suficient de eficient pentru a castiga o buna masura din aprobarea pe care o tanjeste. Avand grija de Fright Night si Night of the Demons , este cel mai bun nu atunci cand incearca sa recreeze servil ultimul deceniu, ci atunci cand lasa personajele adolescenti hiper-carismatice sa fuga. Eleganta, sangeroasa si profana, The Babysitter prezinta o mana de spectacole excentrice, cum ar fi Judah Lewis in rolul unui copil de 12 ani inflorit tarziu, Robbie Amell ca un fotbalist aproape invincibil si Samara Weaving ca personajul principal. , fata visurilor lui Lewis – chiar pana cand incearca sa-l sacrifice diavolului. In miscare rapida (doar 85 de minute!) si adesea hilar, este probabil cea mai buna unitate de divertisment horror popcorn pe care Netflix a reusit sa o puna pana acum. — Jim Vorel
30. Veronica
An: 2017
Regia: Paco Plaza
Vedete: Sandra Escacena
Rating: NR
Paco Plaza, regizorul spaniol al filmului de groaza REC din 2007 , a avut in mare parte profituri descrescatoare prin sequelele REC . Prin urmare, Veronica a fost primita ca o aventura binevenita intr-un nou concept pentru regizor, chiar daca rezultatele sunt hotarat pe partea derivata. Un film cu spiritul/posedarea demonica in stilul Witchboard , filmul urmareste o studenta spaniola de 15 ani (Sandra Escacena) care, fara sa vrea, invita raul in casa ei, in timp ce conduce o sedinta de ouija cu colegii ei de scoala. Acolo unde filmul straluceste cel mai bine este in mare parte din partea prezentarii: arata grozav ori de cate ori imaginile sale nu sunt prea intunecate, surprinzand un moment interesant din istorie prin plasarea filmului in Spania din 1991. Spectacolele carismatice ale mai multor copii actori servesc pentru a sustine o poveste care, din pacate, pare frustrant de familiara, recicland elemente din Ouija , The Last Exorcism si practic fiecare film de posesie scris vreodata. Acesta este un teren foarte patruns, dar Veronica este cel putin mai mult decat competenta, chiar daca nu este revelatia la care speram de la regizor. — Jim Vorel
31. 1922
An: 2017
Regia: Zak Hilditch
Vedete: Thomas Janes, Neal McDonough, Molly Parker
Evaluare: NR
Un spectacol cameleonic al lui Thomas Jane ancoreaza aceasta poveste discreta, gotica, plasata in America de Mijloc din epoca depresiei, spusa in stilul unei marturisiri de catre sot (despre care ne putem da seama de la inceput ca este bantuit de o crima oribila). Cand sotia lui (Molly Parker) insista sa vanda pamantul pe care l-a mostenit mai degraba decat sa-l lucreze, mana nesofisticata a lui Jane il haranjeaza pe fiul lor (Dylan Schmid) sa devina complice la crima ei ingrozitoare. Cu toate acestea, ca in orice poveste Grand Guignol, stim deja ca partea cea mai rea nu este actul de a ucide, ci paranoia nesfarsita de a trai cu ea. In cazul naratorului vinovat al filmului, asta inseamna o bantuire razbunatoare si inevitabil, plina de toate imaginile prevestitoare si infioratoare pe care ai ajuns sa le vezi. Adaptarile lui Stephen King au succesele si ratacarile lor, dar aceasta este o poveste simpla care se descurca prin puterea unui complot plin de groaza si a unor performante convingatoare ale unor actori buni, pe care, cel mai probabil, veti fi intotdeauna bucurosi sa vedeti ca obtin timp pe ecran. — Kenneth Lowe
32. Micul Rau
An: 2017
Regie: Eli Craig
Vedete: Adam Scott, Evangeline Lilly
Evaluare: NR
La sapte ani dupa ce ne-a oferit Tucker & Dale vs. Evil , una dintre cele mai bune comedii de groaza din amintirea recenta, regizorul Eli Craig a revenit in sfarsit cu o exclusivitate pentru Netflix, Little Evil . O parodie evidenta a The Omen si a altor filme „copil rau”, Little Evil isi poarta influentele si referintele pe maneca in moduri care, desi nu sunt deosebit de inteligente, sunt cel putin iubitoare. Adam Scott este tatal trist care a fost intr-un fel cuprins de o poveste de dragoste si casatorie vartej, in timp ce nu este deranjat de faptul ca noul sau fiu vitreg este genul de copil care se imbraca ca un Angus Young de marimea unei halbe si care urmareste catastrofe. in spatele lui oriunde merge. Evangeline Lilly este mama vulpea a baiatului, ale carei motivatii sunt suspecte pe tot parcursul. Stie ea ca copilul ei este generatia lui Satana, sau ca mama lui este doar oarba in mod voit la raul evident care creste sub nasul ei? Filmul se poate lauda cu o distributie de sustinere destul de impresionanta, de la Donald Faison si Chris D’elia ca colegi tati vitregi, pana la Clancy Brown ca predicator de foc si pucioasa, dar nu se angajeaza niciodata pe deplin nici in glumele, nici in incercarile de a speria. . Ultimele 30 de minute sunt cele mai interesante, conducand intriga intr-o directie neasteptata care redefineste perceptia publicului despre copilul demon, dar totusi face o executie oarecum neuniforma. Tucker & Dale nu este, dar este inca o intoarcere utila pentru Craig. — Jim Vorel
33. Fear Street Partea a doua: 1978
An: 2021
Regie: Leigh Janiak
Vedete: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Rating: R
Este aproape Fear Street Part 2: 1978 pe scurt. Aceasta a doua intrare a ambitioasei trilogii de adaptare a regizorului Leigh Janiak, RL Stine pentru Netflix, da startul la sol, cu o multime de impuls oferit de surprinzator de visceral Fear Street: 1994 si, desi urmareste imaginile pline de viata si decesele infioratoare ale acelui film, se gaseste pe sine. doare oarecum pentru caracterele convingatoare si varietatea in ceea ce este capabil sa ofere. Legat de tematica retro taberei de vara si de aluziile evidente de groaza pe care le implica tematica, 1978 este o diversiune mai usoara, care se trezeste ocazional invartindu-si rotile, desi se rascumpara printr-o tranzitie uluitoare catre punctul de plecare pentru intrarea finala Fear Street: 1666 . Cu toate acestea, se pare ca sindromul copilului mijlociu a intrat probabil in joc in acest al doilea capitol. — Jim Vorel
34. #Viu
An: 2020
Regia: Cho Il-hyung
Vedete: Yoo Ah-in, Park Shin-hye
Evaluare: NR
Fanii cinematografiei cu zombi anticipau cu fierbinte cel putin un film de zombi din Coreea de Sud in acest an: Peninsula , continuarea mult indragitului Train to Busan a fost foarte popularizata, dar in cele din urma a ramas cu mult sub originalul. Din fericire, totusi, a existat un alt film de zombi coreean care astepta in aripi pentru a-si lua locul, sub forma #Alive (daca modest) mult mai de succes . Fanii romanului original World War Z vor gasi cu siguranta aceasta poveste familiara, deoarece este suspect de asemanatoare cu unul dintre pasajele cele mai iubite ale acelei carti, despre un tanar jucator/hacker din Japonia care este atat de profund absorbit de web, incat nu reuseste sa observe. lumea coborand intr-o apocalipsa zombie in jurul lui, inainte de a fi fortata in cele din urma sa deconecteze si sa fuga. Aici, aceeasi premisa de baza este pur si simplu transplantata in Coreea de Sud, unde protagonistul introvertit trebuie sa coboare pe partea laterala a blocului sau de apartamente pentru a evita mortii care taraie, in timp ce cauta si alti supravietuitori care se ascund printre macel. Este o poveste mult mai stransa, mai bine executata decat excesele dezamagitoare din Peninsula , perfecta pentru vizionarea din epoca pandemiei. — Jim Vorel
35. Schimb de zi
An: 2022
Regia: JJ Perry
Vedete: Jamie Foxx, Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Snoop Dogg
Evaluare: R
Day Shift este un debut regizoral de succes pentru coordonatorul cascadorii JJ Perry. Nu este o revelatie, dar este vesela si violenta si simte ca toti cei implicati s-au distrat facand-o in timp ce isi iau slujba in serios. Streaming-ul este, in esenta, versiunea contemporana a direct-to-video, iar pentru unele filme (cum ar fi Prey ) se simte ca o greseala majora de calcul la nivel de distributie. Day Shift nu este chiar la acel nivel de afirmare a francizei, dar mi-ar fi placut sa-l vad intr-un teatru. O parte din mine isi doreste sa fie un film mai sumbru, mai dur, lansat pe Shudder, cu aceeasi distributie si echipa de creatie care evoca mai direct exploatarea anilor 1970 fata de comedia de actiune-horror din anii 1980, dar, daca ai petrecut inceputul anilor 2000 dorind ca Blade sa se incruciseze cu Bad Boys sau Lethal Weapon , Netflix are biletul tau. – Kevin Fox Jr.
36. Invitatia
An: 2022
Regia: Jessica M. Thompson
Vedete: Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Hugh Skinner, Sean Pertwee
Evaluare: PG-13
Este o munca grea sa incerci sa remixezi un clasic precum Dracula lui Bram Stoker , cand au fost 125 de ani in care altii i-au incercat la nesfarsit pe hartie, scena si ecran. Ca atare, atunci cand o incercare atinge niste unghiuri noi, este de laudat – asa cum este cazul cu Invitatia . Vin la mitologie cu o lentila feminina regizoarea Jessica M. Thompson, scriitoarea Blair Butler si actrita Nathalie Emmanuel, care executa cateva alegeri neasteptate care reusesc sa submineze usor abordarea complet gotica a materialului. Cu toate acestea, Invitatia dureaza mult prea mult pentru a ajunge la cele mai interesante idei, lasandu-ne cu sentimentul distinct de „prea putin, prea tarziu”. — Tara Bennett
37. Inchirierea
An: 2020
Regie: Dave Franco
Vedete: Alison Brie, Dan Stevens, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss
Evaluare: R
Inchirierea are vibratii De Palma cu coolul lui Fincher, dar ii lipsesc placerile de exploatare ale primului si expertiza cinematografica a celui din urma. Este, totusi, compus satisfacator din punct de vedere al abordarii, dand publicului fulgerari de brutalitate care sa vina sau sa-l traga de la distanta, sporind socul si dand o putere de tresarire ascutita a varsarii de sange. Este inconsecventa carligului care il impiedica pe Franco si ii impune efectele inertiei asupra povestii sale. Intelegerea sa asupra modului in care thrillerele bifeaza atunci cand implicitul devine explicit este usor de apreciat, dar sovaiala cu privire la momentul in care sa apese tragaciul, fie ca este vorba despre naratiune sau personaje sau chiar despre actul de violenta, transmite ezitare, ca si cum Franco nu are incredere. Intr-un mod care este inviorator: barbatii merg in spatele camerei pentru prima data, cu stapanire, dezmintindu-si lipsa de experienta, ceea ce rareori nu este enervant. Dar Inchirierea are suficient de mult pentru asta incat ar putea folosi mai multa incredere in elementele sale unificatoare ale intrigii. Este un caz in care mai putin este de fapt doar atat. — Andy Crump
38. Vampiri contra Bronx
An: 2020
Regia : Osmany Rodriguez
Vedete: Jaden Michael, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Shea Whigham, Method Man, Chris Redd
Evaluare: PG-13
Vampirii au fost folositi din punct de vedere istoric ca o metafora pentru aproape orice rau societal la care va puteti gandi in cinema, dar „vampirul ca alegorie a gentrificarii”? Acum e unul nou. Si asta veti vedea in filmul Netflix Vampiri vs. Bronx . Isi face mesajul politic foarte clar. Acestia sunt intr-adevar dezvoltatori imobiliari vampirici, intentionati sa achizitioneze proprietati precum tribunalul de cartier, care este imediat reimaginat ca o dezvoltare de apartamente de lux intitulata „The Courthaus”. Un pic pe nas, poate, dar destul de amuzant in acelasi timp.— Jim Vorel
39. Inainte sa ma trezesc
An: 2016
Regia: Mike Flanagan
Vedete: Jacob Tremblay, Kate Bosworth, Thomas Jane
Evaluare: PG-13
Acesta este unul ciudat: un film comercializat ca un film de groaza, dar unul in care nu pare neaparat ca regizorul Flanagan ar fi avut vreo dorinta de a face ceva „infricosator”. Povestea, despre un baiat (Jacob Tremblay) ale carui vise in fiecare noapte se manifesta in realitate, se simte tonal undeva intre imaginatia lui Guillermo del Toro, o nuvela Stephen King sau un episod de epoca Twilight Zone . Adevarata atentie este menita sa fie parintii adoptivi ai copilului (un Thomas Jane cald, dar oarecum Kate Bosworth de lemn), si mai ales tentatia mamei de a folosi cadoul baiatului ca o oportunitate de a comunica din nou cu fiul lor anterior, decedat, care a murit in urma ei. ceas intr-un accident casnic. Impreuna, ei exploreaza natura efemera a viselor si daca o reproducere fizica a unei persoane contine o scanteie a divinului. — Jim Vorel
40. E cineva in casa ta
An: 2021
Regia: Patrick Brice
Vedete: Sydney Park, Theodore Pellerin, Asjha Cooper, Jesse LaTourette, Diego Josef, Dale Whibley
Evaluare: NR
Masina de groaza axata pe adolescenti a Netflix a luat viata in ultima vreme, dar trebuie spus in cele din urma ca ambitioasa trilogie Fear Street a lui Leigh Janiak a avut mult mai multa verva creativa decat mult mai familiarul There’s Someone Inside Your House . Desi vedeta Sydney Park este o prezenta simpatica, ea este prinsa intr-un film cu personaje superficiale definite de trasaturi de personalitate unice, intr-un scenariu care se simte vinovata de unele dintre aceleasi infractiuni pe care aparent este satirizant. Taierele reale sunt fotografiate cu o multime de spray arterial, dar ceea ce ii lipseste cu adevarat filmului este nuanta emotionala care a caracterizat filmele de groaza anterioare ale regizorului Patrick Brice din seria Creep . Daca ar fi putut aduce un asemenea tip de caracterizare unui slasher de liceu, There’s Someone Inside Your House ar fi putut fi destul de intrigant. In schimb, este o diversiune usoara. — Jim Vorel
